Archive mensuelle pour janvier 2011.
En hommage à John Barry, cet insurpassable Tears de circonstance, signé Michael Angelo & His Orchestra, l’un des alias de John Barry. Il ré-arrange ici de façon incroyable l’un des thèmes du film The Roman Spring of Mrs Stone (Le Visage du Plaisir en VF), qui se déroule à Rome, reconnaissant être sous la haute influence de Nino Rota pour l’enregistrement de ce disque, d’où, sûrement, ce pseudo italianisant.
Tears est extrait de la plus belle de ses compilations qui marque à la fois son départ de la pop music et l’émergence de son génie en tant qu’arrangeur.
John Barry: The EMI Years, Volume Three – 1962-1964 (EMI, 1995)
C’était mon album de 2009 et ça aurait aussi bien pu être celui de 2010. Effectivement, sa date de sortie officielle est janvier 2010 mais quelques exemplaires étaient dispos dès novembre 2009 directement via le site de Durutti Column pour les plus acharnées (“présent !”).
Et comme il me semble qu’on est peu à avoir goûté cette merveille…
A Paean to Wilson is part of a body of work which I started around the time that my friend, Tony Wilson died. Towards the end of his illness, I sent him an instrumental track and he loved it, so I decided that the right thing to do was carry on.
I was at the hospital when he died. We were very, very close. Afterwards, many things were done in his name. They were all about ‘Mr Manchester’, and about what Tony had done for music, art and literature. I didn’t attend many of them. I’d just lost one of my closest friends and I had all the grief that you feel under such circumstances. Once I’d got my act together though, I decided to do something for myself and for Tony.
The Durutti Column was Tony Wilson’s baby. We were the first act signed up to his Factory club night and the first band signed to Factory Records. Over the years we worked on many albums together and the one thing that Tony and I always argued about was that he thought that I should make music and write rather than sing.
After he died, I decided to make a body of work which did not have traditional song structures and which was concerned solely with the musical content. My only objective was to create some music that Tony would thoroughly approve of. I think I’ve done that and, if his spirit lives on – which I like to think that it does – I want him to know that this is for him.
Vini Reilly
The Durutti Column : A Paean To Wilson (Kooky, 2010)
Même mon goût de l’extrême, je ne le prenais pas au sérieux. Nous avions la passion de l’échec en hurlant des slogans de victoire. (page 108)
Eric Faye aurait très bien pu intituler son dernier livre Le Général Solitude. Grand prix du roman de l’Académie Française : ouais ! je sais, ça a de quoi faire flipper !
Eric Faye : Nagasaki (Stock, 2010)
Vous allez me dire “oh ! encore un petit livre de Robert Frank sans grande ambition” et je vous répondrai que l’accumulation de toutes ses “modestes” publications, ses livres intimes, formeront au final une grande oeuvre du niveau de son The Americans.
Robert Frank : Pangnirtung (Steidl, 2011)
Voilà les 4 derniers numéros de Record par Daido Moriyama.
En 1972, le japonais commença à auto-publier cette sorte de photo journal qu’il tenait alors pour lui-même.Ce carnet de notes, une dizaine de pages de photos prises au jour le jour sur le vif, n’était à l’origine pas destiné à être édité. 5 numéros verront le jour entre 1972 et 1973 puis plus rien. Devenus légendaires, ces mini livres ont été réédités en fac similés dans un coffret en 2008.
En 2006, Moriyama rencontre l’éditeur/designer Akio Nagasawa qui le pousse à réactiver ses Record. Depuis, 4 numéros sont publiés chaque année.
Le numéro 14 publié en 2010 est une véritable petite révolution pour les fans de Moriyama puisque pour la première fois il publie des photos en couleur (prises avec un appareil digital).
Avec le numéro 15, Moriyama revient au noir et blanc dans cette version plus modeste de son classique ’71 NY, avec une série prise dans Manhattan, avant de retourner à la couleur pour les numéros 16 et 17.
Daido Moriyama : Record 14, 15, 16 & 17 (Akio Nagasawa Publishing, 2010)
Des tatouages faits à l’aiguille à tricoter, des corps raclés sur le gravier, des saucisses par pack de 50 et au milieu de tout ça le Seigneur qui vient foutre sa merde. Sinon, ma couille, y’a rien de plus beau que le ciel gris de Beauvais au volant d’une BM que tu viens d’chourave’ !
Mais si tu préfères, cette semaine, tu peux aller voir Comment Savoir !
on se régale des images de révolution… Combien de Frères Musulmans au pouvoir après la victoire? Démocratie entubée par une queue aussi massive qu’une pyramide… inondations au Brésil, plus de 20 millions de personnes sans toi, oui! Sans toi! Ah j’aime l’actu en ce moment: des révolutions, des désastres climatiques, des séismes! Que demande le peuple! La réalité devient une super-production hollywoodienne! ça pique le nez ces lacrymos avec mes lunettes 3D, gauffré dans mon canapé! Des mois qu’on s’emmerdait avec la crise, les mini rébellions de l’Acropole et les gémissements de Belfast. Ces rafales d’images m’excitent, oui, parce qu’il fait soleil, que ça rappelle les vacances en Tunisie, les promenades vomitives à dos de chameaux… C’est beau comme ces peintures de 1870 qui imageaient la Commune, héroïque et crasse, écrasée dans son jus, son sang, abattue à coups de fusils par la flicaille obéissante aux ordres de la bourgeoisie, des aristos et des pétochards réunis… La révolution est comme un fantasme, sitôt réalisée, elle devient insipide, amère et décevante…
Voilà quelques disques qui devraient vous faire voyager les oreilles tout le week-end.
Thai Dai – The Heavier Side Of The Luk Thung Underground (Finder Keepers, 2011)
Psych Funk Sa-Re-Ga! – Aesthetic Expressions Of Psychedelic Funk Music In India 1970-1983 (World Psychedelic Funk Classics, 2010)
Pomegranates – Persian Pop, Funk and Psych of the 60′s and 70′s (Finder Keepers, 2010)
Il était vraiment tentant d’écrire qu’Hyperdub, après une année 2010 catastrophique, commençait bien mal 2011 avec ce nouvel EP signé d’un ex-Spacek (qui ça ?) mais heureusement le dernier titre de ce disque sauve la mise en mettant en route un revival Vangelis tant attendu par certain.
Morgan Zarate : Hookid EP (Hyperdub, 2011)
Si vous n’en avez pas eu assez avec l’album de Magnetic Man, voilà le nouveau Chase & Status… je n’arrive pas à savoir à quel moment tout ça est parti en couille !
Il n’y a à peu près rien à sauver de cette bouse, comme seuls les rosbeefs peuvent en produire, hormis peut être, pour les plus conciliants, ces 2 titres (déjà postés l’an passé il me semble !).
Chase & Status : No More Idols (Mercury, 2011)
Farfouillant dans mes vieux bacs pour récupérer les compilations Objets d’Art, j’en ai profité pour prendre avec moi les premiers albums d’As One qui traînaient dans la même pile.
En 1994, Kirk Degiorgio était encore sous haute influence Detroit pourtant cet intemporel Moon Over The Moab, qui clôt son premier album Reflections, laissait déjà entrevoir ses envies d’ailleurs. Evidemment tout le monde aura reconnu d’où provient la rythmique du morceau, sample non crédité sur le disque.
Sur l’album de remixes Reflections On Reflections, sorti un an plus tard, on trouve 2 versions de ce génial Moon Over The Moab, l’une signée B12, l’autre Urban Tribe (Sherard Ingram aidé de Carl Craig, Anthony Shakir,et Kenny Dixon, Jr.), rien que ça !
Bizarrement, je me suis complétement désintéressé d’As One après son très beau Planetary Folklore, sorti en 1997 sur Mo Wax.
As One : Reflections (New Electronica, 1994) & Reflections On Reflections (New Electronica, 1995)
Bon déjà y’a cette pochette qui ne laisse pas indifférent !
Après, il est vrai que j’ai longtemps hésité à aller voir le film au ciné. J’ai finalement décidé que non et là, maintenant, j’ai comme un regret…
Et puis des morceaux de Sonic Youth qui s’intitulent Jean Baptiste à la Fenêtre, Dans les Bois – Mr Rabier ou Au Café, j’sais pas, moi, ça me fait tout de suite craquer.
Sonic Youth : Simon Werner a Disparu (SYR, 2011)
Nouvel EP de DMX Krew sur l’excellent label Permanent Vacation. Tout commentaire désobligeant sur cette idole de toujours sera impitoyablement modéré .
DMX Krew : The Game (Permanent Vacation, 2011)
Vous savez tout le mal que je pense de l’album de Magnetic Man, voici pourtant le dernier single avec John Legend en guest (super !). Remixé à l’arrache par Skream, avec un beat à la Burial speedé, ce titre devient tout à coup écoutable. Ajoutez à cet EP un remix drum & bass signé Breakage et la version house pour supérette de Osunlade sera presque pardonnée.
Magnetic Man : Getting Nowhere (Columbia, 2011)
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